La Maestría en Gestión Cultural que te prepara para gestionar la actividad artística y creativa

Sistema de evaluación

Las asignaturas se evaluarán a través de una prueba final y de la evaluación continua.
- El examen final representa el 60 % de la nota final.

Al final de la asignatura, se realiza una prueba final en la que se certifica la identidad del estudiante mediante documentación fehaciente de identidad. En cualquier momento de la misma, se puede requerir la identificación de los estudiantes participantes, que deberán acreditarla mediante la exhibición de su carné de estudiante, documento nacional de identidad, pasaporte o, en su defecto, acreditación suficiente a juicio del evaluador. Esta prueba supone un 60 % de la evaluación final. Esta tiene un carácter básico y solamente cuando se supera la nota establecida para el aprobado puede completarse la calificación con los procedimientos específicos de evaluación continua que establezca cada materia.

- La evaluación continua representa el 40 % de la nota final y puede contemplar los siguientes criterios:

• Participación del estudiante: se evalúa teniendo en cuenta la participación en las sesiones presenciales virtuales, así como en foros. 0% - 30%.
• Trabajos, proyectos y/o casos: en este criterio se valoran las actividades que el estudiante envía a través del aula virtual, tales como trabajos, proyectos o casos prácticos. 10% - 40%.
• Test de autoevaluación: al final de cada tema, los estudiantes pueden realizar este tipo de test, que permite al profesor valorar el interés del estudiante en la asignatura. 0% - 30%.

El Trabajo Fin de Maestría será objeto de seguimiento continuo por parte del director del Trabajo Fin de Maestría, que será el que finalmente le otorgue el visto bueno final. La evaluación final le corresponderá a una comisión. La comisión valorará no solo el proyecto, sino también la defensa oral del mismo, que se realizará de manera pública siguiendo las directrices marcadas por el Real Decreto 1393/2007. Se evaluará del siguiente modo:

- Evaluación de la estructura del TFM: Atender a la estructura y organización del Trabajo Fin de Máster (20 %).
- Evaluación de la exposición del TFM: Valorar la claridad en la exposición, así como la redacción y la capacidad de síntesis, análisis y respuesta (30 %).
- Evaluación del contenido del TFM: Se tomará como referencia la memoria del trabajo y todo el resto de la documentación técnica de apoyo para comprobar la validez de la exposición. Se valorará la capacidad de síntesis y su fácil lectura. También se valorará la corrección y claridad de la expresión, tanto escrita como gráfica (50 %).

ARTES VISUALES/ ARTES ESCÉNICAS (Música Danza Teatro) / ARTES CINEMATOGRÁFICAS/ CREACION LITERARIA y EDITORIAL /

• entorno gestión pública
• entorno gestión privada
• iniciativa de emprendimiento en ámbito público y privado
• actividad artística independiente

EDUCACIÓN

• Acceso a doctorado (si se cumple los requisitos de acceso correspondientes al mismo).

OTRAS SALIDAS vinculadas a la gestión y el emprendimiento cultural:

En el ámbito del turismo:

• empresas dedicadas al turismo cultural
• oficinas de información al turismo
• parques temáticos que ofrecen actividad cultural y educativa

En el ámbito del medio de comunicación:

• revistas y medios especializados en cultura
• críticos de arte y periodistas culturales

En el ámbito del marketing y la publicidad:

• agencias publicitarias especializadas en cultura
• responsables de empresas patrocinadoras de eventos culturales

En el ámbito empresarial y jurídico:

• asesores de la industria y el comercio cultural
• expertos legales en propiedad intelectual, contratación de artistas, etc.
• expertos financieros en empresas culturales

Requisitos de acceso

De acuerdo con el artículo 16 del Real Decreto 1393/2007, de 29 de octubre, sobre Organización de las Enseñanzas Universitarias Oficiales, modificado por el Real Decreto 861/2010, de 2 de julio; para el acceso a las enseñanzas oficiales de este maestría se requerirá:

• Estar en posesión de un título universitario oficial español u otro expedido por una institución de educación superior perteneciente a otro estado integrante del Espacio Europeo de Educación Superior que faculte en el mismo para el acceso a enseñanzas dela maestría.
• Para los titulados conforme a sistemas educativos ajenos al Espacio Europeo de Educación Superior sin necesidad de la homologación de sus títulos, previa comprobación por la Universidad de que aquellos acreditan un nivel de formación equivalente a los correspondientes títulos universitarios oficiales españoles y que facultan en el país expedidor del título para el acceso a enseñanzas de postgrado. El acceso por esta vía no implicará, en ningún caso, la homologación del título previo de que esté en posesión el interesado, ni su reconocimiento a otros efectos que el de cursar las enseñanzas de la maestría.

Además, ha de cumplirse como exigencia que el alumno posea, con carácter previo, una titulación universitaria relacionada con el ámbito del la maestría:

• Grado o licenciatura en Humanidades
• Grado o licenciatura en Bellas Artes
• Grado o licenciatura en Música
• Grado o licenciatura en Historia del Arte
• Grado o licenciatura en Comunicación Audiovisual
• Grado o licenciatura en Teatro
• Grado o licenciatura en Danza
• Estudios superiores de Teatro, Título Superior de Arte Dramático o titulados superiores pertenecientes a los conservatorios de danza
• Carrera o licenciatura en Historia o en Filología (cursando los dos complementos de formación antes de iniciar la maestría)
• O titulaciones que, en el caso de estudiantes extranjeros, puedan ser consideradas equivalentes por la comisión de admisiones.

Asimismo, se admitirán también estudiantes que posean una experiencia profesional de, al menos, dos años con dedicación completa, o tiempo equivalente en el caso de dedicación parcial, en el ámbito de la maestría.  Esta experiencia estará vinculada, únicamente, a los ámbitos siguientes:

• Gestión del ámbito de la música o de las artes escénicas, es decir, haber trabajado en asuntos técnicos relacionados con mundo del espectáculo, teatros o auditorios.
• Realización de funciones vinculadas a las Bellas Artes, es decir, poseer experiencia artística o de gestión en el ámbito expositivo, ferias de artes o similares.
• Experiencia profesional en el ámbito de las Humanidades, como puede ser la relacionada con la gestión realizada en archivos, bibliotecas o en el mundo editorial. 
• Experiencia profesional relacionada con la Historia del Arte, desarrollada en museos o centros de arte.

Satisfechos los requisitos específicos de admisión previamente mencionados, y solo en el caso de que el número de solicitudes de plaza que cumplen con los requisitos recogidos en las vías de acceso exceda al número de plazas ofertadas, en la resolución de las solicitudes de admisión se tendrá en cuenta los siguientes criterios de valoración:

• Tendrán prioridad de acceso los estudiantes procedentes de titulaciones universitarias de Humanidades, Bellas Artes e Historia del Arte.
• En segundo lugar, los estudiantes procedentes de titulaciones de Comunicación Audiovisual, Música, Danza, Teatro, Título Superior de Arte Dramático, titulados superiores pertenecientes a los conservatorios de danza.
• En tercer lugar, los estudiantes procedentes del acceso por experiencia profesional previamente descrito, que cumplan los requisitos de acceso que indican la legislación.
• En cuarto lugar, los estudiantes procedentes de titulaciones de Historia o Filología que hayan cursado los correspondientes complementos de formación.

En el caso de que no puedan acreditar que poseen los necesarios conocimientos previos para un normal seguimiento del plan de estudios, los complementos de formación necesarios son los siguientes:

• Tendencias Artísticas Contemporáneas - 3 ECTS
• Interculturalidad y Fenómenos Culturales Actuales - 3 ECTS